Моррис Карновски (англ. Morris Carnovsky) - американский актёр театра и кино, карьера
которого охватила период с 1920-х до 1980-х годов.
Ранние годы жизни и начало карьеры
Карновски родился 5 сентября 1897 года в Сент-Луисе, Миссури, третьим из семи детей.
Его родители вскоре после брака эмигрировали из Литвы в США и поселившись в
Сент-Луисе, где в течение многих лет держали бакалейную лавку. Отец привёл юного
Морриса в театр на идише, атмосфера которого, по воспоминаниям Карновски,
настолько очаровала его, что он навсегда остался «предан театру». В 1914 году после
дебюта в школьном театре Карновски решил стать актёром.
После окончания школы Карновски изучал языки и литературу в Университете
Вашингтона в Сент-Луисе, где вступил в драматическое общество и сыграл в
нескольких студенческих спектаклях. Получив степень в области либеральных наук в
1920 году, он переехал в Бостон, где впервые вышел на сцену как профессиональный
актёр театра Henry Jewett Players. Первые актёрские годы он провёл в нескольких
театральных труппах Массачуссетса, и даже поработал в легендарном Provincetown Playhouse в
Массачуссетсе.
Театральная карьера в 1922-40 годах
В 1922 году Карновски переехал в Нью-Йорк, где в составе легендарного театра Provincetown
Playhouse дебютировал в спектакле «Бог мщения» (1922-23). В 1923-24 года сыграл ещё в двух
спектаклях, в том числе исполнил роль Ла Гира во всемирной премьере пьесы Джорджа
Бернарда Шоу «Святой Иоанны» (1923-24), после чего в 1926 году дебютировал в театре Guild
Theatre в исторической пьесе «Хуарес и Максимилиан» (1926). В этом театре Карновски
проработал до 1929 года, сыграв за этот период в семи спектаклях, включая «Братья
Карамазовы» (1927), «Дилемма доктора» (1927-28), «Миллионы Марко» (1928) и «Вольпоне» (1928.
Как написал Джеймс Бэррон, «сосредоточившись на ролях второго плана, он играл всё
от Алёши в „Братьях Карамазовых“ до великого хана Хубилая в „Миллионах Марко“
Юджина О’Нила, судьи в „Вольпоне“ Бена Джонсона и брата Мартина во всемирной
премьере „Святой Иоанны“».
В 1929 году Карновски сыграл свою первую главную роль в бродвейском спектакле по
пьесе А. П. Чехова «Дядя Ваня». Через два года после этой признанной работы
Карновски вступил в только создававшийся театр Group Theatre, который основали его
друзья по Guild Theatre Харольд Клёрман и Ли Страсберг . В 1989 году Карновски вспоминал:
«Мы основали Group потому что мы устали от старого романтического театра и
закостеневшей звёздной системы. Мы не интересовались звёздами. Мы искали
реальную, живую драму». Как писал впоследствии известный режиссёр Элиа Казан ,
также входивший в состав Group, «Моррис любил держать себя как староста труппы,
являясь образцом преданности и дисциплины для остальных».
На протяжении десятилетия Карновски играл с такими будущими знаменитостями, как
Джон Гарфилд , Франшо Тоун , Элиа Казан, Лютер Адлер, Ли Дж. Кобб и Сильвия Сидни во
множестве постановок, включая «Дом Коннелли» (1931), «Люди в белом» (1933-34), «Проснись
и пой» (1935), «Потерянный рай» (1935-36), «Золотой мальчик» (1937-38) и «Ночная музыка» (1940).
Спектакль «Люди в белом» (1933-34) принёс его автору, драматургу Сидни Кингсли
Пулитцеровскую премию за лучшую драму. По словам Хэла Эриксона, игра Карновски в
спектаклях «Проснись и пой» и «Золотой мальчик» «помогла укрепить репутацию
основного драматурга театра Клиффорда Одетса», а театральный критик Брукс
Аткинсон отметил в «Нью-Йорк Таймс», что в спектакле «Золотой мальчик» «актёр
чудесно доносит молчаливое горе любящего отца, который понимает, что теряет
своего мальчика».
Всего за десятилетие с 1930 по 1940 год Карнавски был задействован в 22 бродвейских
спектаклях, а в 1938 году он также сыграл и на лондонской сцене, где воссоздал свою
роль отца главного героя-боксёра в пьесе Одетса «Золотой мальчик».
Карьера в кино в 1937-51 годах
Тем временем на таланты Карновски обратил внимание Голливуд, и в 1937 году он
дебютировал в роли писателя Анатоля Франса в биопике Уильяма Дитерле «Жизнь
Эмиля Золя» с Полом Муни в заглавной роли. Фильм стал кассовым хитом, он был
удостоен трёх Оскаров и семи номинаций на эту награду, в том числе получил Оскар
как лучший фильм. Карновски остался на Warner Brothers, чтобы сыграть банкира в
«очаровательной остроумной» комедии Анатоля Литвака «Товарищ» (1937) с Клодетт
Кольбер и Шарлем Буайе в главных ролях, но затем вернулся в Нью-Йорк, где продолжил
выступать в спектаклях Group Theatre вплоть до роспуска театра в 1941 году.
В 1943 году Карновски вернулся на Warner Bros., чтобы исполнить роль «обманутого
норвежского пастора-идеалиста в одной из лучших драм о Сопротивлении» «Край
тьмы» (1943), которую поставил Льюис Майлстоун. После этого Карновски «выразил свои
антифашистские взгляды», сыграв также в драме «Раса господ» (1944) и в «напряжённом,
сильном антинацистском фильме» «Адрес не известен» (1944), где он сыграл еврея -
директора художественной галереи. В 1945 году Карновски исполнил роль отца
знаменитого композитора Джорджа Гершвина в биографической музыкальной картине
«Рапсодия в голубых тонах» (1945), а также в «трогательной семейной мелодраме» «У
наших виноградников нежные плоды» (1945) о жизни норвежской коммуны в небольшом
городке в Висконсине.
В 1945 году Карновски сыграл в своём первом фильме нуар «Загнанный в угол» (1945).
Фильм был восторженно принят критиками. В частности, кинообозреватель Босли
Кроутер в «Нью-Йорк Таймс» назвал его «драмой тлеющей мести и политических
интриг, которые вырастают до жестокой кульминации», показывая «столько
захватывающих и жестоких убийств, сколько вы встретите за месяц хождения в кино».
Кроутер отметил также «хорошую выполненную работу» Карновски в одной из ролей
второго плана.
После появления в легковесной мелодраме «У мисс Сьюзи Слагл» (1946) с Вероникой Лейк
и Сони Тафтсом в главных ролях, Карновски сыграл роль «всезнающего психиатра»
Хеди Ламарр в криминальной мелодраме «Обесчещенная леди» (1947).
В том же году Карновски предстал в образе «эрудированного злодея» в фильме нуар
«Рассчитаемся после смерти» (1947). Как отметила историк кино Карэн Хэннсберри,
«роль Мартинелли стала лучшей нуаровой ролью Карновски и получила высокие оценки
критики».
В Голливуде Карновски был тесно связан с Actor’s Laboratory Theatre, прогрессивной
театральной группой, «составленной из киноактёров, не удовлетворённых ролями,
которые предлагали им большие студии», которая развивала идеи и приёмы
драматического искусства Group Theatre. В этом театре Карновски работал в течение пяти
лет как преподаватель и режиссёр, поставив такие спектакли, как «Вольпоне»,
«Дракон» и «Герои понедельника». Кроме того, в промежутках между работой в
Голливуде Карновски часто ездил в Нью-Йорк для игры в таких бродвейских
спектаклях, как «Моя сестра Эйлин» (1940-43), «Кафе Корона» (1942) и «Контратака» (1943).
В нуаровом приключенческом триллере «Сайгон» (1948) Карновски исполнил небольшую
роль беспринципного военного дельца, который нанимает бывшего военного лётчика
(Алан Лэдд ) для переправки на самолёте из Шанхая в Сайгон своей секретарши
(Вероника Лэйк ) с крупной суммой наличных. Несмотря на то, что критики не приняли
этот фильм, он добился крупного коммерческого успеха в прокате. Причудливая
фэнтези-мелодрама «Сирена Атлантиды» (1948) с Марией Монтес в главной роли имела
сложную судьбу на стадии постпроизводства и в итоге провалилась в прокате.
Карновски также снялся в скучной приключенческой ленте «Людоед из Кумаона» (1948).
Год спустя вышел социальный нуар Жюля Дассена «Воровское шоссе» (1949), к котором
Карновски сыграл бывшего водителя грузовика Янко Гаркоса, ставшего инвалидом
после стычки с безжалостным торговцем.
После появления в боевике «Агент Вестерн пасифик» (1950), Карновски сыграл в
классическом фильме нуар Джозефа Х. Льюиса «Без ума от оружия» (1950). Далее
Карновски получил роль Ле Бре, капитана гасконских гвардейцев и друга Сирано, в
фильме «Сирано де Бержерак» (1950). В нуаровой мелодраме «Другая женщина» (1951)
Карновски был доктором Хартли.
Преследование по политическим мотивам
В 1950 году вскоре после завершения работы над ролью в фильме «Сирано де Бержерак»
Карновски вызвали для дачи показаний перед Комиссией Конгресса США по
расследованию антиамериканской деятельности после того, как актёр Ларри Паркс и
режиссёр Элиа Казан назвали его имя в числе некоторых других членов Group Theatre,
которые занимались коммунистической деятельностью (среди них были также
драматург Клиффорд Одетс и жена Карновски, актриса
Фиби Брэнд).
На заседании Комиссии Карновски отказался отвечать на вопросы или называть
какие-либо имена, заявив членам Комитета: «У правительства нет такой власти,
которая может заставить гражданина раскрыть свою политическую, религиозную или
социальную принадлежность». «Отказавшись поступиться своими правами или
оболгать своих коллег», в 1950 году Карновски был включён в чёрный список и вскоре
фактически отстранён от работы в кино.
Театральная карьера в 1950-60-е годы
Как отметила Хэннсберри, «хотя позиция актёра была отважной и заслуживающей
уважения, тем не менее она не лишила его возможности получить работу в Голливуде».
Вместе с тем, по словам Шипмэна, несмотря на то, что Карновски попал в чёрный
список и фактически был отстранён от кинематографа, в отличие от большинства
своих товарищей по несчастью «благодаря высокой репутации в театральных кругах
он смог продолжить работу».
«Как профессионала его спас театральный продюсер Джон Хаусман, который устроил
Карновски на роль в нью-йорскской постановке драмы Хенрика Ибсена „Враг народа“
(1951), где он сыграл персонажа, отказ которого поступиться принципами привёл к его
гонениям и ссылке». Затем, с 1953 года в течение двух лет Карновски играл во
внебродвейской постановке «Мир Шолома Алейхема».
В 1956 году Джон Хаусман, которому, по словам Карновски, «было наплевать на чёрный
список», пригласил его на Американский шекспировский фестиваль в Стратфорд,
Коннектикут. Вскоре, по словам Шипмэна, Карновски стал одним из столпов этой
«новой, новаторской, амбициозной организации - Американского шекспировского
фестиваля». В течение семи последующих зимних сезонов Карновски сыграл на
Стратфордском фестивале множество различных шекспировских персонажей, включая
Эрла Солсбери в «Короле Иоанне», Провоста в «Мера за меру», Гремио в «Укрощении
строптивой». В 1957 году Карновски играл роли Гремио и Провоста также и в
бродвейских постановках. В этот период актёр также появился и на телевидении в
постановках «Медея» (1959) и «Мир Шолома Алейхема» (1959).
Продолжая работать в Стратфорде, он появился на сцене в паре с Кэтрин Хепбёрн в
«Венецианском купце», получив хвалебные отзывы критики, один из которых заметил,
что его Шейлок «богат пониманием, горд до самого конца и безгранично трогателен» .
В 1963 году Карновски вновь появился в Стратфорд, чтобы сыграть заглавную роль в
«Короле Лире», которую он затем играл в Чикаго и снова в Стратфорде в 1964 и 1965 годах.
В 1965 году Карновски показал настолько захватывающую игру в этой роли, что
некоторые другие спектакли на фестивале были отменены, чтобы дать ещё несколько
представлений «Короля Лира». На Фестивале он также играл Клавдия в «Гамлете»,
Пигву в «Сне в летнюю ночь», Фесте в «Двенадцатой ночи» и Просперо в «Буре».
В 1969 году 72-летний Карновски принял предложение режиссёра Тайрона Гатри и
совершил гастрольный тур по 33 городам с высоко оценённой постановкой пьесы
«Лампа в полночь» о знаменитом астрономе Галилео Галилее.
Карьера в кино и театре в 1970-80-е годы
В 1962 году, после 10-летнего отсутствия на большом экране Карновски тихо вернулся в
кино с фильмом Сидни Люмета «Вид с моста» (1962) по одноимённой пьесе Артура Миллера.
Ещё более чем 10 лет спустя он появился в криминальной драме Карела Рейша «Игрок»
(1974) с Джеймсом Каано и Полом Сорвино в главных ролях. Последней его киноработой
стала короткометражка Спайка Ли «Парикмахерская Джо в районе Бед-Стай: мы режем
головы» (1983).
В 1970-е годы Карновски продолжал участвовать в различных проектах, в частности,
осуществил постановку «Вольпоне» в театре Lab Theatre в Нью-Йорке, и играл в спектакле
«Проснись и пой», воссоздав свою роль еврейско-американского деда, которую он
впервые исполнил на Бродвее в 1935 году.
Также в этот период Карновски возглавил кафедру в Брандейском университете в
Массачусетсе, и работал актёром и режиссёром в Оберлинском колледже в Огайо. В 1983
году Карновски сыграл в своей последней театральной постановке, «Вишнёвом саде»
Чехова в театре Long Wharf Theater в Нью-Хейвене, Коннектикут.
В 1979 году Моррис Карновски был введён в Зал театральной славы.
Личная жизнь
Первой женой Карновскки была
Флоренс Лазерсон (1922-1933гг.)
В 1937 году во время работы в бродвейском спектакле «Золотой мальчик» Карновски
познакомился с молодой актрисой Фиби Брэнд. В 1941 году Карновски и Брэнд
поженились, и позднее у них родился сын Стивен. Этот брак сохранился вплоть до
смерти Карновски в 1992 году.
Смерть
Моррис Карновски умер 1 сентября 1992 года в возрасте 94 лет, через девять лет после
своего последнего выхода на сцену, в своём доме в Истоне, Коннектикут. У него
осталась жена Фиби Брэнд, сын Стивен и две сестры.
