Александр Володин - выдающийся советский драматург и сценарист.
Александр Моисеевич Лифшиц, известный под литературным псевдонимом Александр
Володин, родился в Минске (ныне Беларусь), но с пяти лет жил в Москве у своего дяди -
врача. Ещё в детстве Александр увлёкся театром, вероятно, под влиянием старшего
брата - актёра Студии А. Дикого; тем не менее после окончания средней школы
поступил в Московский авиационный институт, который бросил через полгода.
Окончив в Серпухове учительские курсы, год преподавал русский язык и литературу в
школе в деревне Вешки Московской области.
Война
В 1939 году Володин поступил на театроведческий факультет ГИТИСа, но через два
месяца вынужден был оставить учёбу, получил повестку в армию. В годы Великой
Отечественной войны был связистом и сапёром, участвовал в боях на Западном, позже
на Белорусском фронтах, дважды был ранен, награждён орденом и медалями.
Учёба во ВГИКе
После демобилизации Володин не вернулся в ГИТИС, а поступил на сценарный
факультет ВГИКа, который окончил в 1949 году. Учился в мастерской Е. Габриловича, но
своими главными учителями называл В. Юнаковского и А. Сазонова.
ВГИК Володин окончил в самый разгар так называемой «борьбы с космополитизом» и
оказался без работы, что и побудило его переехать в Ленинград.
Работа на киностудиях Ленинграда
В 1949-1956 годах он работал в качестве редактора, а затем и сценариста на киностудии
«Леннаучфильм».
В 1956-1957 был старшим редактором и членом худсовета киностудии «Ленфильм».
Первые пьесы
В начале 50-х годов Александр Володин писал рассказы, первый сборник вышел в свет в
1954-м. Как драматург дебютировал в 1955 году пьесой «Фабричная девчонка», -
поставленная в 1956 году в Ставропольском театре и в 1957-м в Центральном театре
Советской Армии, пьеса о том, как коллектив ломает человека, попытавшегося
противостоять ему, вызвала острую дискуссию на страницах журнала «Театр». Тем не
менее «Фабричная девчонка» с успехом шла во многих театрах Москвы, Ленинграда и
других городов СССР, а также за рубежом.
БДТ и Товстоногов в жизни драматурга
Вторую пьесу начинающего драматурга, «Пять вечеров», принял к постановке Большой
драматический театр. Зинаида Шарко, ставшая первой и легендарной володинской
Тамарой, рассказывала, как автор читал свою пьесу перед труппой театра: «Через
каждые пять минут он останавливался и говорил: „Извините, там очень бездарно
написано. Я вот это исправлю и это исправлю... Ой, как это плохо! Я... я даю слово, что
я это исправлю!“ Вот так он прочёл всю пьесу, извиняясь за то, что так плохо
написано».
Спектакль, поставленный Георгием Товстоноговым, стал настоящим событием
театральной жизни. Много лет спустя Анатолий Эфрос вспоминал: «Я как-то не думал
раньше, что из-за спектакля можно специально поехать в другой город. Но все
приезжающие из Ленинграда, и ленинградцы, и москвичи, с такой восторженностью и с
таким негодованием (были и такие) рассказывали о спектакле „Пять вечеров“ у
Товстоногова, что просто нельзя было не поехать... Я с восхищением наблюдал, как
необычайно простыми средствами достигался высокий эмоциональный и смысловой
эффект».
Постановка в "Современнике" и разочарование автора
Если товстоноговские «Пять вечеров» стали откровением и для самого драматурга,
то постановка пьесы в «Современнике» его разочаровала. Олег Ефремов, поставивший
спектакль и сыгравший в нём Ильина, рассказывал: «Мы попытались решить пьесу как
сказку, сделали голубые декорации, всё было искренне, благородно, красиво... а
автор нашего спектакля не принял и с присущей ему прямотой заявил, что не писал
этой пошлятины».
Противники обвиняли драматурга в искажении действительности, пессимизме и
мелкотемье, нездоровом интересе к «маленьким людям и неустроенным судьбам»; даже
в художественном совете БДТ пьесу приняли далеко не все.
Третья пьеса Володина, комедия «В гостях и дома», оказалась не слишком удачной и
достаточно схематичной; поставленная А. Эфросом в Театр им. Ермоловой, она никогда
больше не ставилась и оказалась нелюбимым детищем драматурга. Последовавшие за
ней пьесы «Моя старшая сестра» (впервые поставленная в БДТ) и «Назначение» также
находили и горячих сторонников, прежде всего зрителей, и принципиальных
противников. В Володине нашли своего драматурга Георгий Товстоногов в Большом
драматическом и Олег Ефремов в «Современнике», где, кроме «Пяти вечеров», шли его
пьесы «Моя старшая сестра» и «Назначение». В «Назначении» Володин рассказал
историю добропорядочного человека, который в минуту слабости отказывается от
высокого поста, но, увидев своего преемника, осознаёт, как писала Н. Крымова, что
общественная пассивность честного таланта развивает энергию бездарности,
увеличивает «общественный» вес всего косного и отжившего. Поставив эту пьесу в 1963
году и сыграв в ней главную роль, Ефремов полностью реабилитировался перед
драматургом: спектакль стал событием театральной и не только театральной жизни.
Тем не менее в середине 60-х годов Товстоногов, посвятивший защите Володина немало
страниц в своей книге «О профессии режиссёра», был вынужден констатировать:
«Вместо того, чтобы способствовать совершенствованию Володина как драматурга, мы
сделали всё, чтобы он просто ушёл из театра».
Сценарист кино
Александр Володин удалился в кинематограф, где дебютировал ещё в 1962 году как
автор сценария короткометражного фильма «Прошлым летом». Второй фильм, к
которому Володин написал сценарий, «Звонят, откройте дверь» Александра Митты,
получил приз «Золотой лев святого Марка» на Международном кинофестивале детских
фильмов в Венеции в 1966 году.
Признание
Менялась атмосфера в стране, менялось восприятие, и осуществлённая Георгием
Натансоном в 1966 году экранизация пьесы «Моя старшая сестра» уже не вызвала
прежнего столкновения мнений, как и другие, более поздние экранизации, в том числе
«Пять вечеров» Никиты Михалкова. То, что киноверсиям пьес Володина сопутствовал
успех, театровед А. Варламова считает неслучайным: «У него всегда наличествует
принципиально важный для поэтики кинематографа лейтмотив „потока будней“, в
который погружены, то вырываясь из его плена, то вновь оказываясь подхваченными
его течением, володинские персонажи. Вернее, здесь не присутствуют „будни“ в
тяжеловесном бытовом воплощении, а дана их лаконичная музыкальная, мелодическая
формула».
Продолжение драматургической деятельности
Получив признание в кинематографе, Александр Володин в начале 70-х годов вернулся
в театр, написав пьесы «С любимыми не расставайтесь» (поставленную в 1972 году в
«Современнике») и «Дульсинея Тобосская», с которой Олег Ефремов в 1971 году
дебютировал во МХАТе, как режиссёр и как актёр, сыграв рыцаря Печального Образа.
На основе пьесы «Дульсинея Тобосская» Геннадий Гладков создал одноимённый
мюзикл, который в 1973 году Игорь Владимиров поставил на сцене Театра им. Ленсовета
(с Алисой Фрейндлих в главной роли); мюзикл, в свою очередь, в 1980 году был
экранизирован Светланой Дружининой.
Одновременно Володин продолжал работать в кино: Сергей Герасимов снял по его
сценарию фильм «Дочки-матери», Георгий Данелия - знаменитый «Осенний марафон».
Кроме пьес и киносценариев, Александр Володин писал стихи и прозу - главным
образом мемуарного характера.
Умер 17 декабря 2001 года в Санкт-Петербурге. Похоронен в посёлке Комарово, недалеко
от Санкт-Петербурга.
Память
После смерти драматурга в Санкт-Петербурге была учреждена премия имени
Александра Володина. Лауреатами этой премии были художественные руководители
БДТ и МХТ им. Чехова Кирилл Лавров и Олег Табаков, поэт и музыкант Александр
Дольский и писатель Илья Штемлер. Такая же премия была вручена грузинскому
художнику, литератору и режиссеру Резо Габриадзе - участнику Всероссийского
театрального фестиваля "Пять вечеров" имени А.Володина в Санкт-Петербурге.
Имя петербургского поэта и драматурга Александра Володина знакомо всем, кто
любит кино и театр. Любимые кинофильмы, знаменитые спектакли еще
товстоноговского БДТ и ефремовского "Современника", поставленные по его
сценариям и пьесам, всегда запоминались своей уникальной интонацией, негромким,
совсем не назидательным голосом человека, который знает о жизни что-то такое, о
чем мы сами и не догадывались, мимо чего мы проходим не замечая. Пьесы Володина не
устаревают. У них всегда был и есть свой зритель - человек интеллигентный,
способный к сопереживанию. Человек, уважающий свои права, но не забывающий и о
своих обязанностях, сверяющий их с нравственными императивами.
